En los últimos dos años, Florian Fernández Capello se dedicó a hacer la música que siempre quiso componer. Sensible, con una instrumentación sutil y un mensaje directo, poco encriptado, que lo apunta como uno de los referentes dentro de la nueva canción argentina. Como le dijo su papá, Vicentico, a La Viola hace un par de semanas, “logra resumir una emoción en tres minutos”.
Con la proyección de tocar en vivo parada por la pandemia de coronavirus, y un disco terminado pero sin fecha de lanzamiento, registró “Florian y la luna”, una miniserie animada de cuatro (melancólicos) capítulos que recorren el camino del compositor, en los que brilla su capacidad para adaptar sus canciones.
-¿Cómo nació la idea de “Florian y la luna”? Es un reflejo importante de las emociones que generan tu música.
-Durante la pandemia tuve un momento donde sentía que no había nada que podíamos hacer con el proyecto. Se me ocurrió contarlo desde un lugar distinto, de una animación, y armar una historia que tengan algo de las canciones pero agrandarlo. No quería hacer un videoclip y terminamos definiendo la idea de distintos capítulos.
-¿Qué crees que reflejan estos cuatro episodios?
-Una parte de lo que es este universo que se va armando cuando uno saca sus canciones y empieza a tocar en vivo. Reflejan una búsqueda emocional, que las canciones tenían, y laburé en la búsqueda de las emociones.
-Desde el comienzo, hubo una intencionalidad de mostrarte más abierto en tus canciones, ¿te afecta dejar tan expuesta tu intimidad?
-No me preocupó. Casi que en un punto me divierte. Es verdad que me estoy abriendo mucho pero también es una catarsis. Está bueno tomarse con humor el propio dramatismo y las cosas que a uno lo conflictúan. Si bien los temas son re profundos, si los puedo poner en una canción y cantarlos con cierta relajación es porque los puedo exteriorizar con tranquilidad y disfrutarlo.
-¿Tuviste la necesidad de romper con el sonido post punk de Callate Mark?
-Lo viví muy orgánico, y fue un momento muy importante porque empecé a dar con lo que quería hacer por primera vez. Me pasó que estaba involucrado con la música, que tenía una banda, e hice la primera canción todavía con el grupo en actividad, pero me di cuenta de que me representaba mucho y no me había sucedido antes. Ahí decidí que quería hacer el cambio. Empecé a hacer mis temas y me encontré conmigo mismo, ya no era feliz haciendo lo otro. Fue fuerte pero se dio muy natural.
-¿Estas canciones apuntan a correrte de lo que se espera de vos?
-No sé si es algo buscado o explícito, pero siento que las etiquetas me limitan. Encasillarme en un lugar me termina estancando. La música es un universo grande, demasiado abarcativo. Podés aprender e involucrarte con distintos estilos, y me gusta que esa búsqueda sea profunda. Disfruto de ir corriéndome.
-¿Cómo afecta a un músico la carrera por las reproducciones en plataformas?
-Es una presión que está y depende de cada uno cómo decide lidiar con eso. No me preocupa pero no es sano y ojalá podamos bajarle los decibeles a esa pretensión. Nunca está bueno estar tan pendiente de los números. Me ha pasado de sufrir una ansiedad producto de lo rápido que va la data, sentís que tenés que estar rindiendo todo el tiempo. Y en mi caso no hace bien. Empezás a sentir que no estás dándolo todo, y después entendés que cada uno tiene su proceso, que los tiempos son distintos, y ese es un camino larguísimo. Es contraproducente sentir que tenés que estar sacando algo todo el tiempo.
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