Un nuevo capítulo dentro de la historia de los Beatles que parece no tener fin. El grupo anunció la reedición de un disco importante dentro de su carrera, Rubber Soul. Un material que marcó la llegada de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr a la madurez creativa.
La banda oriunda de Liverpool dejó de lado las canciones de amor —típicas de la vida de los adolescentes- que le sirvieron al grupo como llegada a las listas del mundo y la “beatlemanía”. Este trabajo tendrá además material inédito.
Los fans van a poder disfrutar el 2 de octubre de la reedición de Rubber Soul, disponible en diversos formatos: CD, vinilo y ediciones superdeluxe de cuatro CD y cinco LP.
Remasterizada por el productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, la colección incluye mezclas nuevas en estéreo y Dolby Atmos, junto con la mezcla mono original del álbum, la versión estadounidense de Capitol, grabaciones de sesiones y demos caseros inéditos.
También tendrá el simple doble “Day Tripper” y “We Can Work It Out” y, como novedad, la inclusión del demo inédito de John Lennon llamado “Little Girl”.
Las ediciones Super Deluxe también incluyen un libro de tapa dura de 88 páginas con fotos poco comunes, una introducción de Paul McCartney, un prólogo recopilado a partir de las propias palabras de Lennon, información detallada sobre los antecedentes del álbum y notas sobre las canciones.
Este sexto disco de los Beatles marcó un salto importante dentro de su carrera. Se destacó por simples como “In My Life”, “Michelle”, “Drive My Car” o “Girl”, además de una innovación sonora en “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, con el uso del sitar.
Rubber Soul, el sexto álbum de los Beatles en el Reino Unido y el undécimo en los Estados Unidos, mostró la maduración de la banda en relación a sus anteriores trabajos pop, al explorar diversos estilos de composición, instrumentación y tomar el control del estudio.
“En octubre de 1965 comenzamos a grabar el álbum. Las cosas estaban cambiando. Nos estábamos alejando del estilo pop de temas como “From Me To You” y “She Loves You”. Habíamos llegado a un punto en el que pensamos: ‘Eso ya lo hemos hecho. Ahora podemos explorar canciones más surrealistas, un poco más entretenidas. Además, empezaban a aparecer otras figuras influyentes en el panorama musical; por aquel entonces, Dylan ejercía una gran influencia sobre nosotros”, destacó Paul McCartney por aquellos días.
John, Paul, George y Ringo dejaron atrás sus primeras composiciones, entrando a arreglos más amplios que habían comenzado con su anterior disco Help!.
Lennon, por aquellos días, atravesaba un momento de mucha inspiración, componiendo momentos interesantes como “Girl”, “In My Life” y “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”.
También, en “Nowhere Man”, John mostró su costado más débil, como la falta de confianza e inseguridad. En “In My Life”, el artista decidió apelar a la nostalgia con sus primeros recuerdos de Liverpool. “Mi primera obra realmente importante”, describió al clásico. “Fue la primera canción que escribí que trataba de forma consciente sobre mi vida. Más tarde aparecieron ‘Penny Lane’, de Paul, aunque fui yo quien vivió en esa calle, y ‘Strawberry Fields”.
El estilo creativo de Paul también estaba dando sus frutos con “I’m Looking Through You” y “You Won’t See Me”, donde se inspiró en su relación con su novia Jane Asher, mientras que en “Drive My Car”, track que abre el disco, invitaba a un interesante paseo.
“Michelle”, otro de los tantos clásicos de Rubber Soul; McCartney se inspiró en un Austin Mitchell, un profesor de Lennon en la Escuela de Arte de Liverpool, que organizaba fiestas por las noches. “Recuerdo estar allí sentado, en un rincón, tocando una melodía de aire francés. Fingía que sabía hablar francés”, recordó el bajista. Aunque la canción tuvo su inicio en 1959, John se la propuso completar para este disco.
Por su parte, el talento compositivo de George Harrison tomaba impulso. Como pasó con Help!, el guitarrista aportó dos temas en Rubber Soul: “Think For Yourself” e “If I Needed Someone”. Fue importante su desempeño en el estudio, tanto en los arreglos como en la incorporación de instrumentos para dar con el sonido final del trabajo.
Ringo Starr dejó su marca en “What Goes On”, tema que trabajó junto a la dupla Lennon, McCartney. El baterista, que puso su voz en el tema, recordó que solo puso “unas cinco palabras y nada más”.
Las influencias que tiene Rubber Soul
El disco se grabó entre el 12 de octubre y el 11 de noviembre de 1965, en los estudios Emi de Londres. Como pasó en cada producción de los Beatles, apareció una evolución del talento de los músicos, más el trabajo del productor George Martin. Las letras marcaron un punto de inflexión donde los protagonistas mostraron la llegada a la adultez creativa de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En el aspecto de las influencias o el estilo buscado para Rubber Soul, el libro “Los Beatles. Desde el comienzo (1962-1966)”, de Sergio Marchi y Fernando Blanco, recuerda una carta que George Harrison le envió a un DJ radial de los Estados Unidos, Paul Drew, en mayo de 1966, donde expresaba que la banda había estado a punto de ir a grabar a Memphis, con Jim Stewart, dueño del sello Stax, que publicó importantes discos de figuras como Wilson Pickett y Otis Redding. La idea quedó al margen, pero no el interés por los artistas estadounidenses. Los Beatles querían llegar a un nuevo sonido marcado por el soul.
“Nos estábamos volviendo mejores técnicamente y musicalmente. Por fin fuimos capaces de dominar el estudio. Al principio hacíamos lo que se nos decía; ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta la portada”, contó John Lennon. El grupo se interesaría por bandas estadounidenses como The Byrds, con su sonido folk y rock, y Bob Dylan.
En el caso de The Byrds, Harrison estaba muy interesado por su estilo, que fue importante para la creación de “If I Needed Someone”. “Éramos muy amigos, nos juntábamos a tocar y compartíamos distintas ideas. Tomó como referencia nuestra canción ‘The Bells of Rhymney’ y compuso esa canción. Cuando vino a los Estados Unidos me trajo el material a casa y me contó todo esto”, describió Roger McGuinn, cantante y guitarrista de la banda, a La Viola, en 2011. Su estilo de tocar Rickenbacker de 12 cuerdas inspiró a colegas como George. “Es una forma muy especial, la toco como un banjo”, completó.
El nombre y la tapa de Rubber Soul
Se cree que el título del álbum hace referencia a la definición que tenían los músicos de blues sobre el estilo que tenía Mick Jagger de los Rolling Stones. En la serie documental “The Beatles’ Anthology”, Paul McCartney habló sobre su origen: “Creo que surgió de un comentario que un viejo músico de blues hizo sobre Jagger y su banda: ‘Son buenos, pero es soul de plástico’“.
También, fue la primera vez que un artista publicó un disco sin poner su nombre en la tapa. Los Beatles volvieron a trabajar para la imagen con Robert Freeman. El artista les mostró a los músicos unas imágenes que había tomado de ellos en una diapositiva. Hubo un accidente, se cayó hacia atrás, haciendo que la imagen se alargue de los músicos. Esta idea le gustó a los músicos y le pidieron que la dejara así para el arte.
Rubber Soul fue una influencia para varios músicos. “Lo escuché en 1965 y definitivamente fue un reto para mí. Vi que cada corte era muy interesante y estimulante; no había temas de relleno. De inmediato me puse a trabajar en las canciones de Pet Sounds”, contó en su momento Brian Wilson, líder de los Beach Boys.
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